Felice Pedretti nasce in Sud Africa, da genitori italiani. Nel 1977, dopo aver frequentato la scuola inglese, approda in Italia dove ha l'opportunità di studiare presso la bottega d'arte del pittore-restauratore Luigi Ferrero, sotto la cui direzione entra in contatto con i segreti dell'arte antica. "Ciò che ti insegno sono gesti antichi, frutto di secoli d'esperienza e amore per l'Arte", sono le parole che l'Artista di lui ricorda; sará infatti proprio la sua profonda conoscenza delle varie tecniche del passato che gli permetterá poi di eseguire nature morte e riproduzioni di antichi dipinti (quali il San Giovannino del Caravaggio, la Trasfigurazione di Raffaello, la Mona Lisa di Leonardo, ed altro), e di affermarsi anche come apprezzato restauratore di quadri di ogni tempo.

 

"Non amo copiare", dice, "ma sono convinto che si impara sempre studiando gli antichi maestri. E' osservando il loro lavoro che si forma un artista". Parallelamente a ciò , arriva a codificare una propria sintassi formale la cui peculiaritá si identifica in un realismo-magico di grande respiro. Il suo rapporto con gli artisti Gregorio Sciltian, Annigoni e De Chirico, lo studio dei quali spesso ha avuto modo di frequentare da ragazzo, concorre ad affinare il linguaggio delle sue opere che attualmente fanno parte di collezioni private. È con questi esempi, e quelli di capolavori rinascimentali di Raffaello e Michelangelo, che la sua sensibilitá artistica si plasma. Il 1979 è l'anno d'inizio della sua attivitá espositiva, partecipa in seguito a Roma, a varie rassegne collettive, tra queste si distinguono quelle organizzate presso "La Barcaccia" nel 1981. Nel 1982 espone in una mostra collettiva promossa dalla galleriaRusso di Roma.

Negli anni successivi si dedica principalmente all’Arte del restauro.Il ritorno in Sudafrica e l’atmosfera

di un luogo cosí magico, arricchiscono la sua fantasia ed esperienza.

 

Cosí, avvalendosi anche di tutto ció acquisito dai grandi maestri, quali Arnold Böcklin, Salvador Dalì, Pietro Annigoni e Giorgio De Chirico, sviluppa una sua nuova interpretazione e metodo di lavoro. Le sue opere spaziano dal mondo dell'arte a quello filosofico, nel quale afferma di trovare continua ispirazione, soprattutto nei pensieri di autori da lui prediletti, quali Arthur Schopenhauer e Sigmund Freud.

 

Torna nuovamente ad esporre nel 2003, in occasione del Festival dei due Mondi di Spoleto. La naturale predisposizione verso la pittura gli fa conseguire in breve tempo un buon consenso di mercato e ottenere riconoscimenti da parte della critica. Nella sua pittura ricorrono spesso luoghi, oggetti amati e simbolici: clessidre, conchiglie, maschere in legno e strumenti del mestiere che sempre lo accompagnano.

 

I colori dalle tonalità brunite e dorate ricordano il caldo africano, gli stessi, usati per i temi notturni, evidenziano una notte "viva" che precede un nuovo giorno. Il suo interesse verso le sculture e i bassorilievi archeologici, le maschere antiche confermano un'innovativa perfezione classico formale. Nel novembre 2007 espone a Palazzo Valentini di Roma con la mostra "Tra sogno e realtá", riscuotendo un buon successo di pubblico e critica, che da vita all´omonimo documentario scritto e diretto dal regista RAI Stefano Maria Gallo, presentato successivamente in concorso al BrixenArt Filmfestival di Bressanone.

Attualmente continua la ricerca artistica nel suo studio di Roma, con l´intento di condividere il suo lavoro con il grande pubblico.